《醉梦》里的刘诗诗：不缺仙气，缺的是活人感 刘诗诗最近在上了一部悬疑新剧《醉梦》中出演女记者沈乐水，。故事发生在东北小城没落啤酒厂，牵扯出了一系列的连环凶杀案。 刘诗诗出演女记者沈乐水，40岁欠了一身债，于是回东北老家乡卖房，在拍摄纪录片时，被意外卷入了命案。 弹幕评论区里，多数是对她的演技争议。 说有网友辣评：“其他演员都能融为一体，只有刘诗诗“不在同一图层”。别人在演悬疑剧，她却像在拍个人MV，尤其是在和黄小蕾演对手戏时，一个。” 网友吐槽最多的一幕是：在楼梯间，啤酒厂的下岗出纳屠春艳（黄小蕾饰）当面指责沈乐水曾拍下真相，却为了纪录片获奖背叛众人，把关键证据剪掉了。 镜头中，黄小蕾怒目圆睁，青筋暴起，一边痛哭流涕，绝望与愤怒溢出了屏幕。可镜头切到刘诗诗那，她却默默流下了一滴仙女泪 。 你要说镜头下的刘诗诗，美吧？ 美！但她表演却让人很出戏。表面清冷高傲，一人独美，内里虚弱无力，外强中干。网友们给她封了一个“端王妃”的外号。 其实，刘诗诗的问题不是不美，相反，是“"美得太自觉”"了。 39岁的刘诗诗，依然在服美役，被困于大众审美下的颜值营销。 01 仙气反成了枷锁 刘诗诗有公认的体态优势，天鹅颈、直角肩，挺拔的身姿，都是芭蕾舞留给她的礼物。 她6岁就开始学芭蕾，15岁考入了北舞芭蕾舞系。原本她想做的是芭蕾舞老师，意外被剧组选中，才入的行。 当年，她把这份“仙气”用到了极致。 《仙剑3》中，她饰演的龙葵，蓝衣楚楚可怜，红衣邪魅狂狷。在《步步惊心》里，若曦在雪地中穿着一条红色长裙，翩翩起舞，成了很多人心中的白月光。网友称她的体态是“天选古人” 。 但是红毯和片场不一样。红毯的时尚大片需要的是静态美，身姿挺拔是加分项。 而但演戏要的是流动的肢体和表情。就像人在悲伤时，情绪会垮掉，害怕时会退缩，生气时会发抖。 但是刘诗诗的身体记忆，仿佛已被早年的舞蹈的训练，焊死在“天鹅”般的体态了。 在《一念关山》中，她“端”的表现就让观众感到生理不适，网友毒舌地称她为“绝味鸭脖”——梗着脖子，比风干鸭脖还硬。 到《掌心》时，她双眼无神、面无表情的表演又被众人嘲笑。 《淮水竹亭》播出后她口碑翻车，饰演的东方淮竹喜提“端木盲竹”——又端，又木，又盲的东方淮竹。 直到《醉梦》播出，她的“仙气滤镜”才完全破碎。她饰演的女记者沈乐水，在剧中是把过去和现在剧情联系起来的一个“报幕人”，是一个“旁观者”定位 。 但角色定位上的出格，并不意味着在情感演绎时也要冷淡。 沈乐水身边故人一个个离开，从新闻正义到隐瞒污蔑，她本该是悬疑剧中用来抽丝剥茧的大女主，最后却成了一个NPC式的剧情推动者。 所有角色到了她手里，都会被“刘诗诗化”——仙气缭绕，但没有一点活人感。 02 狠劲用错了地方 那刘诗诗就只是一个光有美貌，没有事业心的“躺平的花瓶”吗？ 公平来说，她并非如此。 在别人看来，她人淡如菊，不争不抢。但鲜有人知的是，刘诗诗年轻时有个外号“诗爷”。 拍《轩辕剑》时她整个人飞摔在木头桌上，桌下正好有一排钉子。为了赶进度，她让剧组先别管，继续拍，前后摔了好几次，一声不吭。 《一念关山》开机前20天，她就提早进组，围读、体能训练样样不落。打戏多、夜戏多，难度比以往大很多。 但她一点没想着偷懒，对于自己有很高的要求：“就是练，没有什么别的办法。”杀青夜那天，她拍到了凌晨2点。 这是她身上狠劲的一面。 包括她当年离开老东家唐人，,也很体面。外面传的是，刘诗诗不满公司让她“以老带新”。但唐人发声予以否认。 后来，最终确认合同到期不续时，她给出的理由也很“刘诗诗”：“我年纪也不小了，想去尝试一下新东西。” 她不撕不闹，不卖惨，也不控诉。但该走的时候，一点不拖泥带水。 在刘诗诗“淡人”外表下，并非没有野心，只不过她把野心都藏在了“体面”的后面。 可刘诗诗最大的问题却在于：她的这股狠劲，全用在了“维持优雅”和“证明自己”上，而不是用来“打碎自己” 。 她演的角色，大多和她本人气质高度重合：清冷，孤傲、克制。 《步步惊心》中若曦最出彩的部分，深宫里步步小心、谨慎隐忍的时刻，几乎是刘诗诗的本色出演。 她不是没有努力过打破自己的瓶颈。但是无论是《女医·明妃传》也好，《亲爱的自己》，《流金岁月》也罢，她选择的角色的冲突点都处于一种“优雅的困境”。 ——她演的古装励志大女主，就是穿着穿著古装的优雅医者；她演的职场女性，就是打扮精致的都市丽人，她演的独立女性，就是书香门第落难千金。 她从来没有真正“下沉”过角色，一直都待在自己舒适区的三米半径之内。 她身上有狠劲，但只用于完成角色，而不是创造角色上面。 03 努力了，却够不着 刘诗诗在台词方面，也有很大的“短板”。10年前，她在《绣春刀》中》用原声出演，就被批评“盲人式的演技”，“气息若游丝”。 之后她请了台词老师，在电视剧《掌心》和《醉梦》中坚持